Análisis de la Tejera de Murueta ·Urdaibai, Bizkaia·

CORTOMETRAJE EXPERIMENTAL · Sombras y luces ·

MARINA BAY SANDS ·Singapore·

http://www.marinabaysands.com/SandsSkypark/Sands_Sky_Park.aspx

El hotel más caro del mundo se encuentra situado en Singapur. Dispone de 2560 habitaciones y suites con unos precios que parten de los 425 euros. 

El Hotel Marina Bay Sands se convierte a día de hoy en el hotel más caro del mundo. Hasta su pasada inauguración, el hotel más caro del mundo era otro no menos espectacular, el Hotel Emirates Palace situado en Abu Dhabi. El costo de la construcción del Emirates Palace (inaugurado en 2004) fue de unos 2.400 millones de euros, mientras que el Marina Bay Sands ha costado alrededor de 5.000 millones de euros.

Quizás lo que llame más la atención de su peculiar silueta sea la zona que está situada sobre las tres torres y que nos recuerda a un barco. La zona está situada a aproximadamente a 200 metros de altura, en el último piso, el 55, se llama Skypark y tiene una longitud de 340 metros. En esta zona se encuentra el que quizás es el punto más espectacular de todo el hotel,  se trata de su impresoinante piscina infinita con una longitud de 150 metros (tres veces una piscina olímpica).

Los propietarios del hotel encargaron a cinco reconocidos artistas la creación de una serie de obras de arte para integrar en los edificios. Entre ellas se encuentra la sorprendente escultura de 40 metros de largo realizada con 16,000 barras de acero, realizada por Antony Gormley, el conjunto de esta obra pesa casi 15 toneladas y ocupó durante días a 60 personas para su montaje definitivo.

Marina Bay Sands iba a ser inaugurado inicialmente en 2009, pero sufrió varios retrasos debido a la escasez de material y los problemas monetarios debido a la crisis financiera mundial.

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EDIFICIO DE APOYO DE ACTIVIDADES LÚDICAS EN LA PLAYA DE LAIDA ·Urdaibai, Bizkaia·

Corrección Playa de Laida ·Urdaibai, Bizkaia·

EL ARTE DE LA LUZ ·László Moholy-Nagy·

 http://www.youtube.com/watch?v=ymrJLhSeIlk

EXPOSICIÓN CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID: Sala Picasso (02-06-2010 hasta 29-08-2010)

László Moholy-Nagy (Bácsborsod, Hungría 1895-Chicago 1946) es una de las grandes figuras de la modernidad. Su concepción de las artes como un todo y su deseo de suprimir la separación y jerarquización entre ellas, su confianza en las posibilidades de una nueva cultura industrial en la que las distinciones entre arte y no arte, entre artesanía y producción mecanizada dejarán de ser pertinentes, su pasión por la pedagogía como medio para llegar al ideal del "hombre nuevo y total" y a la necesidad del Arte para lograrlo, su anhelo de acabar con la noción arcaizante de la figura del artista como genio, su aspiración al ideal de artista total... hacen de él una figura imprescindible de la primera mitad del siglo XX.

Llevó a cabo una práctica experimental radical que no establece ninguna jerarquía estética entre sus distintos trabajos. Deambula entre la pintura, la fotografía y el cine; se define a la vez como pintor y fotógrafo. Asimismo, dio una gran importancia a la educación a la que se dedica a partir de 1923 en que entra en la Bauhaus, en Weimar (1923-1925) y en Dessau (1925-1928), a petición de su director Walter Gropius. Más tarde, en Chicago, donde se instala en 1937, proseguirá su dedicación a la enseñanza, primero con la creación de la New Bauhaus y después en el Institute of Design de Chicago, donde permanecerá hasta su muerte. Desde Weimar a Chicago, se mantuvo siempre fiel a su ideal pedagógico concebido como educación moral del ser humano y considerado fundamental tanto para desarrollar las virtudes de cada estudiante como para preparar la llegada del "hombre nuevo y total", al que aspiraron las vanguardias de los años 1920.

La aportación teórica de Moholy-Nagy se desarrolla de forma paralela a su práctica artística y pedagógica. En sus numerosos textos irá desgranando sus ideas y plasmará toda una estética artística y pedagógica que tendrá uno de sus puntos álgidos en el ensayo Pintura fotográfica cine publicado en 1925. En él, elabora una teoría estética de la luz. La luz como matriz del arte, el arte como arte de la luz. Esta teoría estética de la luz será aplicada tanto a la pintura como a la fotografía y el cine pero también a la escenografía y al diseño. Para el artista, cualquier arte adquiere sentido en la medida en que refleja la luz.